¿Cuál fue el gran movimiento cinematográfico del siglo XX?

[droid]

Expresionismo (Alemania, 1910/1930 )
Realismo poético (Francia, 1930/40)
Cine formalista (Rusia, 1930/40)
Neorrealismo (Italia, 1940/60)
Comedia realista (España, 1950/60)
Nouvelle vague (Francia, 1960/80)
Free cinema (Inglaterra, 1960/80)
Nueva corriente del cine (Hungría, 1960/80 )
Cine introspectivo(Suecia, 1960/80)
Cinema novo (Brasil, 1960/80)
Nuberu bagu (Japón, 1960/80)
Cine independiente (Estados unidos 1970/...)
Dogma 95 (Dinamarca, 1995/...)
Otro (di cual)

[droid]

Pues esta es la encuesta... las fechas están para situarlas cronológicamente, en algunos casos no coinciden totalmente.

Lo que quiero saber es por cual os decantáis... yo lo tengo muy claro, el mejor movimiento fué el Neorrealismo Italiano.

Saludos.


¿¿¿Que ha pasado que no sale la encuesta???

[David_Holm]

Tienes que editar tu mensaje, luego bajas y al final de todo tienes un formulario para rellenar con la pregunta de la encuesta y las opciones, no tiene pérdida que diría aquel. Es obvio a cual va mi voto.

Saúdos

[acg110080]

Ya está editada.

Mi voto va para el Expresionismo alemán, para toda su obra y toda la influencia que ejerció en el cine posteriormente a lo largo de toda su historia hasta nuestros días. Y si pudiera, votaría ex aequo por el Neorrealismo por los mismos motivos que el Expresionismo. Creo que cualquiera de las demás corrientes o movimientos cinematográficos tienen influencias de uno de estos dos movimientos, cuando no de los dos a la vez.

Gran encuesta, droid

[kimkiduk]

Yo los votaría a todos prácticamente. Por desconocidos y tal a destacar la Nuberu Bagu (en realidad mucho a destacar: Imamura, Teshigahara, Obayashi, incluso Kobayashi aunque hiciera chambaras...) y el Cinema Novo (del que "droid & me" ofreceremos un ciclo en breve). Al final he votado al Expresionismo por fundacional más que otra cosa, y por el poderío y la atemporalidad de sus imágenes...
Sobre el cine introspectivo sueco no tengo más noticia más allá de Bergman o Sjöberg, porque imagino que Sjoman está lejos de lo presupuestado. ¿Sabeis si tiene entidad como movimiento? ¿Qué más autores podemos incluir en esta corriente?

[jesloser]

No tengo dudas al respecto. Como movimiento, creo que el "Realismo poético" francés ha sido el más determinante para el desarrollo del cine, durante el siglo XX. Me gustaría matizar que el "realismo poético", es un tipo de cine que aún se sigue realizando. Sin ir más lejos, Wong Kar Wai, es uno de los continuadores de ese movimiento.
Es un cine de gran belleza plástica (ambientación, paisajes, personajes, fotografía, música...); y no se queda atrás el nivel de los directores: Renoir, Bresson, Becker, Vigo, Carné, Feyder, Cocteau. Y con un guionista de excepción: Jacques Prévert, autor de la obra maestra "Los niños del paraíso", entre otras.
Es el cine del amor "fou", de las pasiones incontroladas, de protagonistas "agresivos"... aún todavía sigo viendo películas que me recuerdan ese tipo de personajes; sin ir más lejos, ayer vi "La mujer de al lado" de Truffaut, y es difícil no ver similitudes con "La bestia humana" de Renoir.
Y que decir de Bresson y películas como "Las damas del bosque de Bolonia", "Pickpocket" ("El amor lo puede todo")... películas donde predomina la economía del lenguaje y la expresividad en los movimientos de los personajes.
Y que decir de Renoir, y películas como "La golfa", "Una partida de campo"... Cocteau ("Orfeo", "La bella y la bestia"), Carné ("Les quai des brumes", "Los niños del paraíso"), Becker ("Los amantes de montparnasse", "París, bajos fondos").
Mención aparte merece Jean Vigo y "L'atalante", culminación absoluta del "realismo poético".
Movimientos cinematográficos como el "Neorrealismo italiano", la "Nouvelle Vague"... o directores como Imamura, Shindo, Bergman, Kieslowski, Tarkovsky... le deben mucho al "Realismo poético".

[droid]

Sobre el cine introspectivo sueco no tengo más noticia más allá de Bergman o Sjöberg, porque imagino que Sjoman está lejos de lo presupuestado. ¿Sabeis si tiene entidad como movimiento? ¿Qué más autores podemos incluir en esta corriente?

Este movimiento era el que menos claro tenía, aunque por otro lado no quería dejar al maestro Bergman fuera de esta encuesta... realmente creo que no se le podría denominar un movimiento como tal, creo que en este caso sería hablar mas que de movimiento, de directores... Bergman por si mismo ya es un movimieto cinematográfico.

No cabe duda que los nuevos movimientos que van saliendo salen influenciados (en mayor o menor medida) por sus antecesores, pero a mi entender, el Neorrealismo es el primer movimiento que "humaniza" al cine, hace al espectador partícipe de la historia que está viendo, pues esa historia es la suya, la de su vecino, la de su familia... historias reales sin poesias, sin metáforas, sin finales bonitos... un cine que entiende todo el mundo, contando la pura y dura realidad en la que viven... este movimiento nunca pasará de moda, aún hoy en dia, se siguen haciendo películas con toques Neorrealistas por todo el mundo.

Saludos.

[FLaC]

Pues allá va mi voto para la nouvelle-vague, esa panda de críticos de cine metidos a directores que, de golpe, inventan el cine moderno, el cine tal y como se entiende hoy día.

Esto es algo que escribí para mis opos acerca de la Nouvelle Vague. Como son en francés y soy un vago no pienso traducirlo:

"Il faut attendre la fin des années 50 pour trouver la «nouvelle vague», qui est une vraie révolu­tion ; de jeunes cinéastes comme Louis Malle, Jean Luc Godard, François Truffaut, Bertrand Taver­nier, Jacques Rivette, Claude Chabrol ou Eric Rohmer, écrivent eux-mêmes leurs films, rompent avec l'esthétique fabriquée des studios, tournent avec des petits budgets, dans un style réaliste et lé­ger qui essaie de comprendre les mœurs de la société française. On signale À bout de souffle de Go­dard, Les 400 coups de Truffaut.
Cette rupture entre cinéma de studio et cinéma extérieur est illustré notamment dans La nuit américaine de François Truffaut (1973) : dans une mise en abîme, le film nous montre la réalisation d'un film avec caméra sur grue et décalages (tournage d'une scène d'hiver en plein été ; d'une scène de nuit en plein jour, la fameuse nuit américaine) ; Ferrand, le réalisateur (incarné par Truffaut lui-même), admet que ce film est sans doute le dernier à être tourné de cette manière, sorte de testament de "l'ancien cinéma" et de manifeste de la "Nouvelle Vague".
Par ailleurs, les réalisateurs brisent certaines conventions, notamment les conventions de conti­nuité. C'est ainsi que dans À bout de souffle, Godard coupe les blancs dans un dialogue. Il s'agit de provoquer, mais aussi de représenter une face de la "réalité" : les souvenirs que l'on a d'un moment de sa vie sont partiels, tronqués, et lorsque que l'on regarde un album photo, les souvenirs viennent dans le désordre avec des "sauts dans le temps".
L'arrivée d'une nouvelle génération d'acteurs (Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Anna Kari­na, Jeanne Moreau...) et de techniciens, le soutien d'une poignée de producteurs-mécènes furent aus­si des éléments déterminants. Le cinéma français n'avait pas su renouveler ses acteurs depuis l'entre-deux guerres, et l'apparition de nouveaux visages permit notamment de toucher le jeune public.
Jean-Paul Belmondo incarne, grâce à la direction de Godard, le visage masculin de la Nouvelle Vague. Il est l'acteur type de ce mouvement par son physique qui ne répond pas aux critères du jeune premier classique et par un jeu qui se veut très spontané et une diction qui sont plus proches du réel du spectateur de 1960. Son rôle majeur est celui de À bout de souffle ou celui de Pierrot le fou toujours sous la direction de Godard, qui lui offrent le statut d'acteur vedette.
Jean Seberg est l'héroïne de À bout de souffle ; contrairement aux actrices classiques, elle appa­raît plutôt comme une "antifemme" avec ses cheveux courts et son allure androgyne. Mais c'est sur­tout avec Anna Karina que Godard va enrichir sa palette de rôles féminins. Elle tourne dans 7 films majeurs de Godard (Pierrot le fou, Alphaville) et même lorsque ce dernier dirige Brigitte Bardot dans Le mépris, celle-ci porte, durant une séquence fameuse du film, une perruque brune qui n'est pas sans rappeler l'allure d'Anna Karina. De plus, comme Jean Seberg, Anna Karina contribue à pro­longer l'attraction séductrice du français prononcé avec un accent étranger."

[acg110080]

Yo particularmente me alegro que no lo tuvieras que presentar en alemán o en chino, FLaC

Espero tus comentarios cuando publique la filmo sobre la Nouvelle Vague. Felices Fiestas

[MurnauVsBuñuel]

yo he votado por el expresionismo tb, por ser punto de inflexión en el cine, por su posterior influencia y sobre todo por ser un corriente artística que se dio en otros campos como la literatura, teatro, pintura, etc. fruto de un estado decaído de la sociedad alemana por aquel entonces.

[Justiniano Conquián]

Tengo clarísimo que el expresionismo alemán. Aparte de contar sus películas como obras maestras casi todas, debemos fijarnos en la influencia que ha tenido en todo el cine posterior, desde el fantástico al cine negro. Y en su concepto de modernidad que se capta en todas las modernidades posteriores. ¿Qué sería de Blade Runner si no hubiera existido el expresionismo alemán? Además la mayoría de estas películas impactan actualmente igual que hace 90 años. Sin menospreciar otros movimientos, mi voto no tiene duda.

[cagney]

Aunque no sea original, considero que los dos más importantes han sido:

A- Expresionismo alemán: por su influencia estilística y visual en toda la historia del cine (film noir, realismo poético, Welles, Hammer, cine de terror, etc...)

B- Neorrealismo italiano y Nouvella Vague: por acercar el cine a la calle en temas, medios técnicos, libertad estilística, democratización de la posibilidad de hacer cine...

Creo que la influencia de ellos llega hasta hoy en dia...

[Nickcave30]

Modestamente, me sumo a lo que habéis señalado varios: el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano, porque creo que, en cierta medida, todos los demás movimientos que vinieron después son deudores de estos dos: combinaciones, renovaciones, reformulaciones, endogamias, arritmias, ecos, y porque si eliminamos estos dos movimientos no habría habido historia del cine tal y como la conocemos. Quiero decir, si borramos de la historia del cine la obra de un Bergman (al que admiro, esto no equivale a rebajar sus filmes) no perdemos tanto como si eliminamos a Rossellini, Murnau o Fritz Lang, cuyo magisterio se aprecia ininterrumpidamente hasta nuestros días. En todo caso, esto es objetable y personal.

[Zerstorers]

Desde mi punto de vista creo que ha sido el Impresionismo alemán, por los directores que han dado como por la forma de rodar.

[arthur guiness]

Yo he votado al neorealismo; prácticamente todos tienen seguramente el mismo peso (de hecho, seguro que si entrara en otro momento me daría por votar a otro...) pero el Neorealismo creo que aportó una nueva dimensión al cine, abrió un mundo de posibilidades a los directores a la hora de abordar temas, puestas en escena, etc.

[Lynch]

Yo voto sin duda por la Nouvelle Vague:
-Le bel age
-El Bello Sergio
-Los cuatrocientos golpes
-Hiroshima mon amour
-Los primos
-L'eau a la bouche
-Le signe du lion
-Al final de la escapada
-Tirez sur le pianiste
-Paris nous appartient
-Lola
-El año pasado en Marienbad
-Jules y Jim
-Adieu Philippine
-Cleo de 5 a 7
-La Jetée
-L'inmortelle
-El Soldadito
-Los paragüas de Cherburgo
-Pierrot el loco

Todos estos films son obbras maestras.

[rodriguez]

El clasicismo americano.

[Mr. Magoo]

Pues mi voto va para el realismo poético ex aequo con el cine introspectivo ...

[bruce banner]

Voto expresionismo alemán (movimiento clave para mucho de lo que vino luego), seguido de cerca del realismo poético francés (padre del neorrealismo italiano).