The music of the movies

[PanchoVertigen]

Rosemary's baby. Krzysztof Komeda

Deseosa de formar una familia, la joven ama de casa católica, Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), y su esposo actor, Guy (John Casavettes), se mudan a Bramford: el edificio icónico de Nueva York que rebosa de historias desagradables de extraños habitantes y sucesos espantosos. En poco tiempo, la joven pareja se hace amiga de sus excéntricos vecinos de al lado, Roman (Sidney Blakmer) y Minnie Castevet (Ruth Gordon) y, poco después, Rosemary queda embarazada.

La Canción de cuna de Rosemary ("Rosemary's Lullaby") también llamada "Sleep Safe and Warm", es una composición musical con música de Krzysztof Komeda, escrita para la película estadounidense de terror psicológico "La semilla del diablo" de Roman Polanski. En la versión original, la canción fue tarareada por la propia Mia Farrow, intérprete principal de la película.

https://www.youtube.com/watch?v=B8xhABCRGSk

[PanchoVertigen]

The brain. Georges Delerue

Arthur Lespinasse (Jean Paul Belmondo), que iba a salir de prisión dentro de cuatro días, escapa para unirse a su cómplice Anatole (Bourvil), en el robo de un tren nocturno que transportaba millones en efectivo de París a Bruselas. El dinero pertenece a la OTAN y el encargado de su tránsito es el coronel Matthews (David Niven), quien de hecho fue el genio desconocido detrás del Gran Robo del Tren, apodado 'El Cerebro'. En sus planes para repetir la hazaña, recluta a un mafioso llamado Scannapieco (Elli Wallach) para lavar el dinero por un pequeño porcentaje.

La partitura original de la película fue compuesta por Georges Delerue, un compositor francés de más de 350 partituras para cine y televisión. Este es el tema de Sofias, mientras que su tema principal fue interpretado por The American Breed. La banda sonora también incluye la canción Cento giorni, interpretada por Caterina Caselli.

https://www.youtube.com/watch?v=ncYk7alQA4w

[PanchoVertigen]

The treasure of the Sierra Madre. Max Steiner

Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) y Bob Curtin (Tim Holt), ambos con mala suerte en Tampico, México en 1925, se encuentran con un veterano buscador de oro llamado Howard (Walter Huston) y deciden unirse a él, en plena naturaleza en el centro de México. A través de enormes dificultades, finalmente logran encontrar oro, pero los bandidos, los elementos y, sobre todo, la codicia amenazan con convertir su éxito en un desastre.

Es esta una partitura muy buena de Max Steiner. Quizás no tan épica como las de "Lo que el viento se llevó" o "King Kong", pero sin embargo grande y ambiciosa. Aunque también está llena de momentos muy tranquilos y tiernos, como el canto fúnebre. La orquestación es, como siempre, espectacular. No estoy muy seguro de cómo puede encajar una mandolina en la partitura de una película mexicana-neorromántica, pero aún así se las arregla para funcionar maravillosamente y ofrecer unos timbres deliciosos que se destacan de los de la orquesta tradicional.

https://www.youtube.com/watch?v=SBL9Ittmxq4

[Mercedes]

[PanchoVertigen]

Jane Eyre. Bernard Herrmann

Joven, sencilla y pobre, Jane Eyre (Joan Fontaine) llega a Thornfield Hall como institutriz del rico heredero Edward Rochester (Orson Welles). Al habérsele negado el amor toda su vida, Jane no puede evitar sentirse atraída por el inteligente, vibrante y enérgico Sr. Rochester, un hombre que le dobla la edad. Pero justo cuando el Sr. Rochester parece estar correspondiendo a su atención, invita a la bella y rica Blanche Ingram (Hillary Brooke) y a sus acompañantes a quedarse en su propiedad.

Bernard Herrmann fue un gran anglófilo. Amaba los muebles ingleses y las antigüedades inglesas, amaba la música y la literatura inglesa, y hacia el final de su vida se enamoró de una inglesa y se casó con ella. Se sintió particularmente atraído por los libros de las hermanas Bronte y dedicaría gran parte de sus energías de composición no cinematográfica a escribir e intentar escenificar su ópera sobre Cumbres borrascosas. Por lo que la oportunidad de componer una adaptación cinematográfica de Jane Eyre no podía ser pasada por alto. Orson Welles, contratado para interpretar el papel del inquietante Sr. Rochester en la producción de la Twentieth Century Fox, fue quien recomendó a Herrmann al productor Darryl Zanuck.

https://www.youtube.com/watch?v=UTRGrDkTCOk

[PanchoVertigen]

Un homme et une femme. Francis Lai

Un hombre, Jean-Louis Duroc (Jean-Luis Trintignant) y una mujer, Anne Gauthier (Anouk Aimée), se encuentran por casualidad un domingo por la noche en el internado de sus hijos. Lentamente se van conociendo mejor, y descubren que ambos son viudos. Los dos son reacios a revelar temas personales, pero poco a poco se convierten en amigos, después en amigos íntimos y finalmente en amantes.

Francis Lai fue compañero de viaje del director Claude Lelouch para quien compuso la música de treinta y tres películas. En 1966, le ofreció una pequeña melodía de influencia brasileña para acompañar la historia de amor de Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée. La música brasileña estaba entonces de moda, los dos hombres se empaparon de ella, y esta brillante y embriagadora melodía de Bossa Nova se convertiría en uno de los grandes éxitos de la música de cine.

https://www.youtube.com/watch?v=KQGnbM4rNc8

[Mercedes]

[PanchoVertigen]

La mirada del otro. José Nieto

Begoña (Laura Morante) es una consultora de treinta y tantos que se ha rebelado contra su origen de clase media alta y ha exagerado con el sexo desde su juventud. Por recomendación de su psicoanalista, lleva un diario en vídeo de sus encuentros. La víspera de Navidad, a regañadientes, Begoña va a cenar con su familia disfuncional: su madre severa, su hermano casado y su hermana menor. Pronto, Begoña, la oveja negra de la familia, choca con sus familiares.

Nacido en Madrid, España, José Nieto se unió a la banda "Los Pekenikes", tocando la batería. Inició su carrera como músico profesional en 1962 en orquestas y grupos de danza jazz. Realiza arreglos musicales para cantantes como Massiel, Julio Iglesias o Los Bravos y al mismo tiempo realiza sus propias composiciones. En 1969 comienza a componer partituras cinematográficas con su trabajo en La Lola, dicen que no duerme sola dirigida por Jaime de Armiñán. Trabajó para directores de cine: Jaime de Armiñan, José Luis Borau, Juan Antonio Bardem, Manuel Gutiérrez Aragón y Fernando Colomo. Desde finales de los ochenta, la obra de Nieto ha cobrado mayor relevancia, sobre todo desde que empezó a trabajar con Vicente Aranda en El Laúd (1987), película que daría inicio a una larga relación con el director de esta película. Este tema se llama MALDITO DIARIO.

https://www.youtube.com/watch?v=Bw8tbNdEIWY

[PanchoVertigen]

The sailor who fell from grace with the sea. Johnny Mandel

Jonathan Osborne (Jonathan Kahn), el hijo de 14 años de la viuda Anne Osborne (Sarah Miles), se ha involucrado en un grupo de muchachos encabezados por el sádico "Chiefe" (Earl Rhodes). Anne sueña despierta con su marido, que murió tres años antes. Cuando un gran barco mercante ancla temporalmente en el puerto, Anne se encarga de darle a su hijo una visita por el barco. Allí se encuentran con el segundo oficial del barco, Jim Cameron (Kris Kristofferson). A Jim le gustan tanto el niño como su madre. Pero, cuando Jim y Anne se involucren sexualmente, Jonathan se sentirá dominado por los celos.

Kris Kristofferson es un cantante, compositor y músico estadounidense de música country, además de actor de cine. Es conocido por éxitos como "Me and Bobby McGee", "For the Good Times", "Sunday Mornin 'Comin' Down" y "Help Me Make It Through the Night". Kristofferson es el único autor de la mayoría de sus canciones y ha colaborado con varias otras figuras de la escena de Nashville como Shel Silverstein. En 1985, Kristofferson se unió a sus compañeros artistas de country Waylon Jennings, Willie Nelson y Johnny Cash para formar el supergrupo de música country "The Highwaymen". Y, precisamente, el tema "Seadream" es una hermosa canción de su álbum "Shake hands with the devil".

https://www.youtube.com/watch?v=FyMFWnyd-Fk

[Mercedes]