The music of the movies

[PanchoVertigen]

The year of living dangerously. Vangelis

Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Linda Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Sigourney Weaver), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa.

Aunque el famoso compositor francés Maurice Jarre fue el autor de la banda sonora, decidió intercalar en ella un fragmento musical de la obra L'ENFANT del griego Evangelos Odysseus Papathanassiou, más conocido como Vangelis. Hugh Hudson, realizador de CARROS DE FUEGO, quería que ese hubiese sido el tema principal de la película, pero Vangelis se obstinó en crear uno nuevo para el film británico, que fue todo un éxito. Y recordemos que ese mismo año de 1982, el compositor británico creó la banda sonora de la mítica BLADE RUNNER. Como él dice, fueron los meses más inspirados de su vida.

https://www.youtube.com/watch?v=st3XdmbaKNk

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Nicholas and Alexandra. Richard Rodney Bennett

La trágica historia de Nicolás II (Michael Jayston), el último Zar de Rusia, en el contexto de la Revolución Rusa. Es una mirada al interior de la vida privada de Nicolás y su esposa Alexandra (Janet Suzman), sus hijas, su único hijo, y el doloroso secreto sobre su hijo y heredero aparente que unió a la Pareja Imperial con el místico Rasputín hasta la ejecución de toda la familia.

Bennett nació en una familia de músicos y comenzó a componer cuando era niño. Las sesiones informales con Elisabeth Lutyens despertaron un interés por la vanguardia que quedó insatisfecho con la enseñanza tradicional de Lennox Berkeley y Howard Ferguson en la Royal Academy of Music, pero que se mitigó con visitas a las escuelas de verano de Darmstadt y un período de dos años de estudios en París con Pierre Boulez. Bennett compuso partituras para películas desde sus años de estudiante: una actividad que describió como "periodismo" musical, pero a la que aportó un fuerte don para la melodía y para la creación inmediata de estados de ánimo. Su trabajo cinematográfico le valió muchos premios, así como la seguridad económica que, en sus propias palabras, "me permitió escribir la música que quería escribir".

https://www.youtube.com/watch?v=OCiF9diWjKc

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Bilitis. Francis Lai

David Hamilton es un prestigioso fotógrafo que dedicó gran parte de su carrera a un tipo de fotografía sensual, erótica, calmada y luminosa. En "Bilitis" lleva su estilo al cine contando una historia sobre unas adolescentes que descubren la sexualidad durante un verano en la playa.

Francis Lai fue un compositor francés especialista en crear música de bandas sonoras cinematográficas. En Marsella descubrió el jazz y a los 20 años marchó a París, y comenzó a frecuentar los ambientes musicales de Montmartre. La "Taverne d'Attilio", en la Plaza del Teatro en Montmartre, fue un lugar favorito para el joven talento Bernard Dimey, con el cual compuso Lai su primera canción. Después de un corto período con la orquesta de Michel Magne, Lai sería acompañante de Edith Piaf y también uno de sus compositores. El tema principal de Bilitis fue escrito por él y se lanzó por primera vez en 1977.

https://www.youtube.com/watch?v=niSHMWLOCHw

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Don't look now. Pino Donaggio

El matrimonio formado por John (Donald Sutherland) y Laura Baxter (Julie Christie) están de vacaciones en Venecia cuando conocen a una pareja de hermanas ancianas, una de las cuales dice tener poderes psíquicos. Ella insiste en que ve el espíritu de la hija de Baxter, quien se ahogó recientemente. Laura está intrigada, pero John se resiste a la idea. Él, sin embargo, parece tener sus propios ensoñaciones psíquicas, cuendo empieza a ver a su hija caminando por las calles con su capa roja, así como a Laura y las dos ancianas hermanas en una góndola funeraria.

Giuseppe Donaggio nació en Venecia, en el seno de una familia de músicos y comenzó a estudiar violín a la edad de diez años. Vivió y trabajó en su lugar natal en lugar de en Hollywood, canalizando la mayor parte de sus esfuerzos en la industria cinematográfica italiana. Asociado con el cineasta Brian De Palma forjó una de las colaboraciones más memorables en la historia del cine, escribiendo una serie de partituras de suspense, que evocan las colaboraciones de Bernard Herrmann con Alfred Hitchcock. Pero Donaggio entró por primera vez en el mundo del cine con este thriller de culto que en 1973 dirigió Nicolas Roeg. Una banda sonora que obtuvo gran reconocimiento por su gran magnetismo musical y dominio del suspense.

https://www.youtube.com/watch?v=eLdPrCYXvEc

[Mercedes]

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The 7th voyage of Sinbad. Bernard Herrmann

Simbad (Kerwin Mathews) emprende un peligroso viaje lleno de aventuras hacia la misteriosa isla del Coloso con la intención de romper el maleficio lanzado por un diabólico mago contra la princesa Parisa (Kathryn Grant) de la que está enamorado. Para salvarla, deberá luchar contra innumerables monstruos míticos como el Cíclope devorador de hombres, un esqueleto que maneja un sable, un feroz pájaro bicéfalo llamado el Roc y un dragón que lanza llamaradas de fuego por la boca.

“Trabajé con una orquesta de tamaño convencional, aumentada por una gran sección de percusión. La música que compuse tenía que reflejar una pureza y simplicidad que pudieran asimilarse fácilmente a la naturaleza de la fantasía que se estaba viendo. Al caracterizar a las diversas criaturas con combinaciones de instrumentos inusuales y al componer motivos para todos los personajes y acciones principales, sentí que pude envolver toda la película en una atmósfera de inocencia mística ".

https://www.youtube.com/watch?v=rtTXbgTxNB4

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L'attentat. Ennio Morricone

Film basado, aunque no haya ninguna referencia explícita, en el caso de Mehdi Ben Barka, político marroquí que luchó por la independencia y más tarde fue un destacado disidente del régimen de Hasan II. Sadiel (Gian Maria Volontè), un destacado líder rebelde norteafricano, se ha refugiado en Suiza tras el triunfo de un golpe de estado en su país. Desde el exilio, organiza una oposición democrática contra la dictadura de su país. Consciente de la amenaza que Sadiel representa, el coronel Kassar (Michel Piccoli) se pone en contacto con los servicios franceses para que lo eliminen.

Ennio Morricone es probablemente el compositor de cine más famoso del siglo XX. Es también uno de los compositores más prolíficos que trabajan en cualquier medio. No hay cifra exacta disponible, pero ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas durante varias décadas, además de muchas docenas de obras clásicas. Si bien sus partituras cinematográficas han estado en casi todos los estilos musicales imaginables, aún se le suele identificar con los temas del llamado spaghetti western. Pero la paleta de Morricone es extraordinariamente diversa, desde clásicos, jazz, pop, rock, electrónica, vanguardia, música italiana, entre otros estilos. Éste es su famoso tema Valzer All'Ambasciata (Valtz en la Embajada).

https://www.youtube.com/watch?v=OQZhEKtWX2Q

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Midnight Express. Giorgio Moroder

Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano, teniendo que soportar el sadismo del jefe de guardas Hamidou (Paul L. Smith).

Alan Parker había planeado originalmente contratar a Vangelis para la banda sonora de la película, ya que había colaborado exitosamente con él antes en varios comerciales. Sin embargo, había limitaciones presupuestarias y Neil Bogart, el ejecutivo del estudio de Casablanca Filmworks, le pidió que en su lugar utilizara a Giorgio Moroder. Moroder se había ganado un gran reconocimiento público escribiendo y produciendo éxitos de Donna Summer, y aunque Moroder nunca antes había compuesto la música para una película, Parker se dejó convencer y viajó a su estudio en Munich. Para su sorpresa, los dos hombres congeniaron desde el momento en que se conocieron. Estudiaron la música mientras revisaban conjuntamente el metraje final de la película. Cabe destacar que Midnight Express fue la primera película en ganar un Oscar a la mejor banda sonora original con una música totalmente sintetizada.

https://www.youtube.com/watch?v=GNKx_voQch8

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The confort of strangers. Angelo Badalament

Colin (Rupert Everett) y Mary (Natasha Richardson), una pareja con dudas acerca del futuro de su relación, van de vacaciones a Venecia, donde conocen a Robert (Christopher Walken), el dueño de un bar que les cuenta historias acerca de su abusivo padre y la humillante venganza que sufrió por parte de sus cuatro hermanas. Aunque Colin y Mary sienten que Robert y su esposa, la elegante y recatada Caroline (Helen Mirren), son una compañía poco agradable, están inexplicablemente, casi hipnóticamente, atraídos hacia la pareja, quienes terminan siendo aún más peligrosos de lo que parecen, y todo termina en un clímax violento.

La banda sonora de Angelo Badalamenti es soberbia, alternando momentos de ejecución brillantes con otros claramente melódicos, inspirados en óperas de Mascagni y Verdi y que aquí interpreta la Orquesta Sinfónica de Praga. Badalamenti ha compuesto la banda sonora de 16 films de David Lynch, pero para muchos ésta es su obra maestra.

https://www.youtube.com/watch?v=-yRJ8C3cwEQ

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Las adolescentes. Juan Carlos Calderón

Ana (Koo Stark), una chica española, es enviada a estudiar a un internado londinense. Su carácter retraído le dificultará el trato con sus compañeras, de vida más disoluta dentro de lo posible allí. Hará buenas migas con dos de ellas, con las que saldrá por Londres a escondidas de la directora. De este modo, empezará a frecuentar compañías poco deseables, hasta el punto de caer en una red de pornografía internacional.

Año 1975. España vislumbra el final del túnel, aunque sea viendo a Franco morir en la cama. La sociedad reclama libertad, tiempos nuevos. También en el cine, donde se esperan temáticas hasta entonces vetadas; por la censura, por el miedo. Pedro Masó siempre tuvo un ojo especial para saber lo que demandaba el público de cada momento. Parece la hora perfecta para Las adolescentes: reparto internacional, guión del propio Masó y de Santiago Moncada, música de Juan Carlos Calderón, y aderezo en forma de canción de Mocedades (La gaviota), la película se convierte en un descomunal éxito. Tres millones de españoles pasan por la taquilla. Un producto de su tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=9EgO22vc0_I